Danzarabe

 

Muchos historiadores coinciden en que la danza es posiblemente la más antigua de las artes. Esta hipótesis se sustenta con el registro pictórico como grabados, pinturas, jeroglíficos, dibujos en piedras, tablillas, entre otros, encontrados en diferentes partes del mundo, como medio de comunicación primitiva y de carácter visual, considerando lo visual antes que cualquier otro lenguaje[1];Los dibujos son anteriores a la época de la escritura y proporcionaron una mejor comprensión de algunos sucesos de la historia, esto con la intención de dejar plasmado gráficamente lo que sucedía, con el fin de que perdurarán y pudieran ser trasmitidas a otras generaciones. Con lo anterior se puede mostrar que en relación con el origen de la danza árabe, la teoría más conocida y similar entre todos los textos y descripciones encontradas es la que se asocia con el arte Egipcio, por las semejanzas que se encuentran en los jeroglíficos y grabados con poses que se interpretaron como movimientos de baile; A pesar  que el origen exacto es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza, debido principalmente a la poca investigación llevada a cabo al respecto, se dice que surge en Egipto en el interior de los templos, como baile religioso, de tipo ritual, las mujeres egipcias bailaban tanto para rendir tributo a la fertilidad humana, de la tierra y a los dioses, como para celebrar y honrar a los faraones.[2]

 

Existe un relato según registros de pinturas en las paredes de las tumbas del antiguo Egipto, que habla de la ceremonia que se realizaba en honor a la diosa Hathor[3] la diosa de la música, la danza, belleza y feminidad;  donde se veían bailarinas, músicos participando de esta ceremonia; Hathor es considerada una de las diosas más famosas del Antiguo Egipto. Le dieron varios nombres puesto que formaba parte de muchos aspectos de la vida y la muerte de los egipcios.

 

Se le vinculaba con la estrella Sirius, la estrella más brillante del cielo vista desde la tierra por eso se le conocía como la diosa celestial: “Dama de las Estrellas”. Era la diosa de las mujeres, la fertilidad, los niños y el parto. “Madre de las Madres”. Con su poder abarcaba todo lo relacionado a esto, hasta la salud, la belleza y el corazón. Conocida además como “la amante de la vida” en aspectos de la dicha, el amor, el romance, pasión y el sexo. Se le asociaba principalmente con la percusión al instrumento Sistro[4], fetiche de la fertilidad, utilizado en las fiestas religiosas en adoración a esta diosa.

 

Se dice que en la antigüedad la danza árabe se enseñaba a las mujeres para preparar el cuerpo para el parto, por los movimientos pélvicos y del vientre que se hacían; bailaban además danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión adorando a la diosa Afrodita, la diosa de la belleza, la sexualidad y la reproducción. Sin embargo, lo anterior ha quedado como un mito[5], no hay más sino relatos y versiones distintas del origen de esta danza.

 

Por otra parte, en un contexto familiar la danza árabe juega un papel importante, ya que en la cultura árabe, esta se daba en reuniones familiares, de mujeres, como una danza individual, de tradición.

A medida del tiempo se fue transformando,  dejó atrás su propósito y fue adquiriendo de otros países sus estilos, técnicas, movimientos y elementos, pasó de ser una danza  familiar a ser primordialmente social.

 

Claro ejemplo de esto, se debe a los gitanos quienes tienen una gran importancia e influencia ya que contribuyeron con la propagación de la danza y  música gitana; conocidos también como los “Ghawazee”[6] término Egipcio que significa “conquistadores”,  eran nómadas que viajaban en caravanas vendiendo productos de feria en feria y de ciudad en ciudad. Se rehusaban a vivir bajo las reglas de la sociedad y tenían el canto y la danza como elementos obligatorios dentro de su cultura y con esto llamaban la atención a los habitantes de otros pueblos.

 

Aproximadamente en el siglo  XIX el investigador y escritor occidental Edward Lane[7] en uno de sus registros describe a estos gitanos por su particular forma de mover rápidamente las caderas y la cintura de un lado a otro, a la vez que tocaban las castañuelas egipcias; decía además que los movimientos que hacían eran de bajo nivel artístico y las bailarinas poco decentes, ya que bailaban semidesnudas en las calles para entretener al público.

 

Por otra parte, en relación con el origen de los gitanos otros historiadores dicen que los gitanos salieron de la India por Persia hasta llegar en la Edad Media al continente europeo, asentándose principalmente en Turquía y España. El sustento de esta teoría se halla en la lengua gitana, el Romaní y del Farsi que se asemeja a los dialectos hablados en el noroeste de la India. Así mismo, el flamenco Español adoptó parte de esta tradición, probablemente por la influencia recibida durante la época de Al-Andalus[8], el territorio de la Península Ibérica que fue gobernado por Musulmanes durante la Edad Media.

 

En Argelia, al norte de África, las bailarinas nómadas del desierto Erg conocidas como “ouled nail”[9] solían ganarse la vida bailando, ellas recibían a cambio monedas de oro y plata, las últimas las cosían en sus atuendos como evidencia de sus éxitos y logros, se afirma que de esta costumbre nace el cinturón de monedas que se usa como prenda representativa de esta danza en la actualidad; Además  usaban vistosa joyería y kohl[10] en los ojos. Se cree que esta tribu tuvo una importante influencia en el actual estilo de danza árabe tribal.

 

Se cuenta también que en el venir de varios imperios hasta el siglo XV, el imperio Otamano[11] donde en los harenes del lejano oriente, el Sultán pedía entretenimiento para él, sus esposas y concubinas, las cuales, relata el escritor francés Aubry de la Motraye[12] en una de sus crónicas de viajes que hizo alrededor del mundo y en este caso a Turquía,  eran esclavas de varias nacionalidades compradas y adquiridas en la conquista; Así entonces ellas bailaban y se divertían entre sí a la vez que buscaban llamar la atención del sultán.

 

En occidente, esta danza se mostro por primera vez en el año de 1893, interpretada por la bailarina Farida Mazar[13] “Fátima” o  más conocida por su estatura como  “Little Egypt”, la cual se caracterizaba por sus sensuales movimientos, sus vibraciones y sacudidas de cadera; Actuó en una exhibición que se desarrolló en el teatro egipcio en la World's Columbian Exposition Midway[14] en Chicago,  fue considerada la primera bailarina de raqs sharqi que bailó en Estados Unidos. Aunque la prensa llamó al baile “Belly Dance”, algunos afirman que es una mala transcripción o transliteración del vocablo  beledi o baladi que significa “pueblo”. Esta es una danza muy elemental, no tiene desplazamientos y sus movimientos se enfatizan en la cadera. Sin embargo, en su evolución adquirió el nombre de  raqs sharqi que en árabe significa danza oriental, la cual incluye movimientos del folclore egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos con todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la cadera.

 

Posteriormente en Egipto apareció una bailarina Shafiqa “la copta”[15] quien abrió el cabaret “Las mil y una noches” en El Cairo. Se consideraba a esta como la primera bailarina en practicar el equilibrio sobre su cabeza con bandejas llena de vasos o candelabros y en ser la pionera en el arte del shamadan[16] o danza del candelabro; Para esta época los festivales de santos locales: Mawlid[17], empezaron a servir como plataforma para el talento teatral y artístico tras la revolución de 1952 que finalmente acabó con el control colonial de Egipto.

 

La Danza árabe cobró fuerza en los clubes nocturnos de El Cairo, Beirut y Argel. De ellos el que más impulsó la danza oriental fue el “Casino Ópera”[18], inaugurado en 1927 en El Cairo por la actriz y bailarina libanesa Badia Masabni[19], este fue  importante dentro de  la industria del entretenimiento en el medio oriente.

 

Badia fue conocida como actriz de drama y vaudeville en la compañía de George Abaid en el teatro Arabic Play house. Por el lado de la danza era conocida por su forma de tocar los crótalos; Algunas de las ideas de Badia sobre la danza se han mantenido hasta la actualidad, como el aprovechar todo el escenario con desplazamientos grandes y no en un solo punto, el levantar los brazos y alternarlos, el uso de coreografías en lugar de la improvisación,  Asimismo reintrodujo el uso de velos en la danza,  incorporó pasos de la danza latina, persa y turca a la danza oriental, para volverla más versátil.

 

Es debido mencionar que durante este tiempo considerado como la época de oro de la danza Arabe[20], se formaron muchas bailarinas que aportaron a la historia reconocimientos y muchas enseñanzas; El Casino Opera  tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Badia además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas, como el ballet clásico. Estas bailarinas trabajaban  en grupos, aunque las que se destacaban por su talento hacían un solo. Durante esta época se puso de moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas americanas.

 

En esos años se produjeron varias películas en Egipto y era habitual incluir alguna escena de danza o tener una bailarina como protagonista. Para esto y en la mayoría de casos se buscaban bailarinas para estas escenas en el Casino. Muchas de estas llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron reconocimiento a nivel mundial como Nadia Gamal, Samia Gamal, Naima Akefy Tahia Carioca.

 

A la siguiente generación de estrellas de la danza oriental pertenecen Nagwa Fouad, bailarina palestina que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la danza árabe en el siglo XX con sus espectaculares producciones en el cine, Fifi Abdo que se destacó por sus óperas teatrales y Suheir Zakila primera en bailar con la música de la cantante más apreciada en la historia de Egipto: Um Kulthum[21].

 

En los años 60, durante la presidencia en Egipto de Gamal Abdel Naser[22] desde 1956, se emitió una serie de lineamientos con respecto a la danza oriental, entre ellos no acostarse en el piso de forma vulgar  y el  no abrir los muslos en el piso; Por esta razón en esta época se prohibió que las bailarinas enseñaran el vientre, por lo que estrellas como Souhair Zaki[23] empezaron a adaptar su vestuario colocando una malla semitransparente y adaptada sobre el vientre.

 

Hacia los años 70 en Líbano, Abdel Halim Caracalla fundó la compañía de baile Caracalla Dance Theatre[24], que recorrió varios países del mundo con sus producciones. Buscó crear un nuevo lenguaje en la danza que fusionara las técnicas occidentales y orientales. Él estudió en Nueva York con Martha Graham en los años 60. Sigue siendo director artístico del ballet y sus dos hijos están a cargo  de la dirección y coreografías.

 

Actualmente en Egipto la danza Árabe sigue siendo un elemento indispensable para celebraciones como bodas. Incluso es la bailarina la que encabeza al ritmo zaffa[25] la procesión nupcial (Zeffah-al arusah), en ocasiones con un candelabro en la cabeza. El propósito de esta danza, conocida como Raks Shamadan, es iluminar el camino de los recién casados y traerles el buen augurio de la prosperidad y la descendencia. En tiempos pasados era una procesión que recorría las calles para acompañar a la novia a su nueva casa. La luz del candelabro iluminaba el camino por las oscuras calles en los tiempos en los que aún no existía la electricidad, y las velas servían como anuncio de que se había celebrado una nueva boda.

 

Por otra parte en el medio Oriente se organizan festivales internacionales de danza árabe desde hace aproximadamente una década; En El Cairo el “Ahlanwa Sahlan“ organizado por Raqia Hassan[26]. Por otro lado está el festival Nile Group[27], en el que suelen dar clases varios ex integrantes del ballet folklórico egipcio Reda Troupe[28]. El festival fue fundado por Mohamed Abou Shebika, Aida Nour y Freiz Sayed, mientras que Hassan Ali organiza el festival Salamat Masr[29].

 

Este baile sólo se interpreta en público en algunos países como Egipto, Líbano, Turquía y Emiratos Árabes Unidos (Dubái), en el resto del mundo se podría decir que en los últimos 15 años la Danza Árabe se convirtió en una moda que ha llamado la atención por su globalización, en su recorrido, cada país se ha hecho una interpretación distinta por  la cultura y el estilo de cada lugar.

 

En el año 2003 en Estados Unidos el empresario de la música Miles Copeland[30] formó la compañía de danza árabe Bellydance Super stars[31], la cual fusiona los estilos tribal, egipcio y cabaret y han participado algunas de las bailarinas más reconocidas a nivel internacional; desde entonces la compañía ha realizado más de 800 shows en 20 países, contribuyendo con ello a la difusión de esta danza, adecuándola al estilo de las grandes producciones. Así mismo, ha producido una serie de discos de música para la danza árabe.

 

 

En Colombia

 

 

Según la revista Luxor magazine[32], la danza árabe llegó con los inmigrantes árabes y sus familias a finales del siglo XIX. Predominaron los Palestinos Cristianos que sin hablar nada de español, se insertaron en la cultura local aportando técnicas comerciales como las tiendas, el crédito y las ventas puerta a puerta. Dicen que  entraron al país por Puerto Colombia y Cartagena, se asentaron en la Costa Atlántica y de allí hacia el interior del país. Se produjo entonces una mezcla cultural con las costumbres de occidente y medio oriente. Esta fusión Colombo-Árabe fue desarrollando en el ámbito de la cultura la danza árabe, que de igual manera como en la antigüedad y sus países de origen fue desarrollada por mujeres y para estas mismas, fueron transmitidas de generación en generación y así esta danza logró mostrar toda una herencia cultural e incursionar en  ámbitos académicos, universitarios, sociales, artísticos, etc., Danza que mezclada con el folclore local fue semillero de reconocidas bailarinas y coreógrafas como Sonia Osorio.

 

Aunque en Colombia la migración de los árabes se remonta al siglo XIX y con ella la transmisión de sus tradiciones gastronómicas y mercantiles en el país, cabe aclarar que la danza árabe como profesión o parte de la difusión de su cultura en occidente solo apareció a mitad del siglo XX cuando las primeras bailarinas provenientes de Norteamérica y Suramérica exploraron la danza en el territorio colombiano.

 

Hacia el año de 1986  se dio a conocer en el khalifa, restaurante árabe reconocido en la ciudad de Bogotá a una bailarina conocida por su nombre artístico  Camelia Reyes[33], bailarina y coreógrafa que trabajo allí casi por 20 años, mostrando las danzas árabes y gitanas del medio oriente.

 

En los 90´s una de las maestras norteamericanas más reconocidas del mundo Tamalyn Dallal[34] además de ser una gran bailarina, investigadora, escritora, productora e integrante del equipo de Bellydance Super stars, dio su primer concierto en una gira que hizo por toda América del sur en la ciudad de Bogotá en la media torta, mostrando así el trabajo hacia la energía, las líneas, la relajación, y la comprensión de la música y la cultura.

 

En el año 1996 la bailarina Sandra Seguí[35] en una de sus giras por Suramérica visito nuestro país para dar talleres y presentaciones de danza árabe.

 

En el año 1998, la artista colombiana Shakira lanzo su disco: “¿dónde están los ladrones?” en el cual una de sus canciones llamada “ojos así” tenía ritmo árabe- pop latino, con esta mostró al mundo sus raíces árabes por medio de la danza; así despertó el interés de  mujeres de todas las edades, tipo físico y condición social para aprender y practicar ésta danza, esto fue motivo para la apertura de academias especializadas en danza árabe.

 

En el año 2000 se conforma Najla Danzas Árabes bajo la dirección general de Najla (María Eugenia Villamonte Morayta), con el objetivo de crear, producir y difundir espectáculos de danza y música árabe para eventos y teatros.

 

En el año 2002 la bailarina Claudia Cabana[36] fundó la escuela de danzas orientales Samara en Bogotá.

 

En este mismo año en Bogotá se realizó un primer encuentro de Danza Oriental con el apoyo de la Universidad Nacional, organizado por Mónica Gracia, directora y primera bailarina de la escuela de Danza Zaar Raqs Sharqui[37], un colectivo de egresadas de la Universidad Nacional, que surgió hace más de ocho años quienes tomaron los primeros talleres de danza oriental que ofreció la Dirección Nacional de Divulgación Académica y Cultural de esta Universidad.

 

En la actualidad en nuestro país existen varias academias dedicadas a la enseñanza de esta danza y con ellas grandes maestras y bailarinas que cabe mencionar en este texto como lo son: Antonina Canal, Johanna Paola Vargas, Maria Isabel Ángel, Hanan Al-Mutawa, Yulitza Herrera, entre otras.

 

 

[1] Valero, J.L. (2001).Pasado y Presente de la infografía. La infografía: técnicas, análisis y usos periodísticos. (pp.29-33)Barcelona: Aldea global.

[2] Rodríguez, G. (2004).Historia de la danza árabe. Recuperado el 25 de Julio de 2011 de http://unmundodeluz.wordpress.com/historia-de-la-danza-arabe/

[3] Rodríguez, G. (2004).La diosa Egipcia Hathor: Danza, Música, belleza y feminidad. Recuperado el 1 de septiembre de 2012 de http://unmundodeluz.wordpress.com/2012/09/01/hathor/

[4] Musicalario. (2012).Los sistros. Recuperado el 24 de Mayo de 2012 de http://www.musicalario.es/los-sistros/

[5] Los mitos forman parte del sistema religioso de una cultura considerados como historias verdaderas. Tienen la función de otorgar un respaldo narrativo a las creencias centrales de una comunidad. El mito es un relato oral el cual a través del tiempo va variando de acuerdo a la transmisión del conocimiento de generación en generación.

[6] Carmona, Y. (2010). Danzas folclóricas y populares árabes. Recuperado el 15 de abril de 2013 de http://otrasdanzas.blogspot.com/2010/02/las-ghawazee-bailarinas-egipcias_17.html

[7] Thompson, J. (2010). Edward William Lane: The Life of the Pioneering Egyptologist and Orientalist, 1801-1876. Cairo: American University in Cairo Press

[8] Fundación el legado Andalusí (2014). Historia de Al- Andaluz. Recuperado el 22 de Septiembre de 2014 de http://www.legadoandalusi.es/fundacion/principal/historia-alandalus/historia-alandalus

[9] Hazim, A. (1999).Oulednail.Belly dance museum.Recuperado el 5 de octubre de 2014 de http://belly-dance.org/ouled-nail.php

[10] Fundación wikimedia (2013).Kohl. Recuperado el 23 de Octubre de 2013 de http://es.wikipedia.org/wiki/Kohl

[11] La Potnia (2010).  Historia del Imperio Otomano (1299-1923) Parte I. 22 de septiembre de 2010 de  http://potnia.wordpress.com/2010/09/22/historia-del-imperio-otomano-1299%E2%80%931923-parte-i/

[12] GEA. Gran enciclopedia de Aragonesa (2006). Motraye, Aubry de La. Recuperado el 15 de marzo de 2011 de http://www.enciclopedia-aragonesa.com/m/voz.asp?voz_id=9177

[13] Shandra Danza Oriental (2011). Farida Mazar Spyropoulos, "Little Egypt".  8 de Marzo de 2011 de http://shandradanzaoriental.blogspot.com/2011/03/farida-mazar-spyropoulos-little-egypt.html

[14] PBS. People & Events. The World's Columbian Exposition (1893). (1999). Recuperado el 25 de octubre de 2014 de http://www.pbs.org/wgbh/amex/houdini/peopleevents/pande08.html

[15] Shandra Danza Oriental (2011). Shafika "La Copta". Recuperado el 6 de marzo de 2011 de http://shandradanzaoriental.blogspot.com/2011/03/shafika-la-copta.html

[16] Azahara (2008).Raks al shamadán o danza del candelabro. Recuperado el 20 de Junio de 2008 de http://azahara78.blogspot.com/2008/06/raks-al-shamadn-o-danza-del-candelabro.html

[17] Lagrange, F. (2006).Músicas de Egipto. (pp.59) Madrid: Ediciones Akal.

[18] Disociando infinitos. Badia Masabny y el Casino de la Ópera (2014). Recuperado el 18 de marzo de 2014 de http://disociandoinfinitos.blogspot.com/2014/03/badia-masabny-y-el-casino-de-la-opera.html

[19] Amira, C. (2006). Historia del bellydance. La pionera: BadiaMasabni. Recuperado el 5 de Noviembre de 2014 de http://historyofbellydance.blogspot.com/2006/09/la-pionera-badia-masabni.html?showComment=1355154063588#c3486040972384655098

[20] Rodriguez, G. (2004).La época de oro de la danza árabe. Recuperado el 20 de junio de 2012 de http://unmundodeluz.wordpress.com/2012/06/20/la-epoca-de-oro-de-la-danza-arabe/

[21] Rodríguez, G. (2004).Um Kulthum, la estrella de Oriente. Recuperado el 17 de junio de 2012 de https://unmundodeluz.wordpress.com/2012/06/17/um-kulthum-la-estrella-de-oriente/

[22] Historia de las relaciones internacionales durante el siglo XX. (2003). Recuperado el 10 de junio de 2014 de http://www.historiasiglo20.org/BIO/nasser.htm

[23] Asyut Danza del vientre. (2011).Soehier zaki. Recuperado en junio de 2011 de  http://bailadanzadelvientre.blogspot.com/2011/01/soheir-zaki.html

[24] Prieto, M. (2008). Crónicas desde oriente próximo. Cuando oriente conquista el escenario. Recuperado en Abril 14 de 2008

[25] ZahiraNur. (2008). Danzas orientales. El Candelabro. Recuperado en Octubre 15 de 2008 de http://danzasorientaleszz.blogspot.com/2008/10/el-candelabro.html

[26] Hassan, R. (2013).Ahlan wa Sahlan.Recuperado en Diciembre 19 de 2013 de http://www.raqiahassan.net/#!aws-festival/c1wld

[27] Nile group events.(2006).Oriental Dance Festival in Egypt. Recuperado en Julio 24 de 2006 de http://www.nilegroup.net/schedule.htm

[28] Fahmy, F. (2008).The art of Egyptian dance and culture. The Founding of the Reda Troupe: An Historical Overview. Recuperado en Octubre 10 de 2014 dehttp://www.faridafahmy.com/history.html

[29] Ali, H. (2010).SalamatMasr. Recuperado en Junio 9 de 2011dehttp://www.salamat-masr.com/#!the-dancing-is

[30] Dystopos. (2012).Miles Copeland. Recuperado en Septiembre 26 de 2014 de http://www.bhamwiki.com/w/Miles_Copeland

[31] Copeland, M. (2009).A history of the BDSS. Recuperado en Mayo 11 de 2009 de http://www.bellydancesuperstars.com/content/about.html#.VGKHSfmG-VM

[32] Luxor Magazine. (2009).Historia de la danza del vientre en Colombia. Recuperado en Marzo 22 de 2009 dehttp://luxormagazine.blogspot.com/2009/04/historia-de-la-danza-del-vientre-en.html

[33] Bailarina Colombiana de danzas árabes y gitanas del mundo con más de 35 años de experiencia, quien ha incursionado en diferentes escenarios de países de Latino América y Europa. Reconocida por diferentes medios culturales y en la colonia árabe como una de las mejores bailarinas de la danza árabe y gitana en Colombia. Tomado de https://www.facebook.com/pages/Camelia-Reyes/151880822256?sk=info&tab=page_info en marzo 2014

[34] Dallal, T. (2011). Tamalyn Dallal. Tomado de  http://www.tamalyndallal.com/bio.htm en Febrero de 2011 

[35] Profesora, Bailarina, Coreógrafa en Barcelona, España de Danza árabe. Tomado de http://sandrasegudanzaoriental.blogspot.com/p/trayectoria_3901.html en Abril 2012

[36] Conocida como Samara dancer, hizo sus estudios en Egipto con los maestros más reconocidos en este país. Tomado de http://www.samaradanzasorientales.com/samara%202.htm en Marzo de 2014

[37] Universidad Nacional de Colombia. (2014). Medio Oriente en el cuerpo. Tomado de http://historico.cartauniversitaria.unal.edu.co/ediciones/17/01.htm  en Noviembre de 2014